توکن‌های غیرقابل تبدیل NFT، در طول یک سال گذشته روی دنیای هنر تاثیر زیادی گذاشته‌اند به طوری که خالقان NFTها با فروش چند میلیون دلاری آن، مانند Beeple به پردرآمدترین هنرمندان جهان تبدیل شدند. آنها آثار هنری دیجیتال و سنتی را در فضایی جدید ارائه کردند و از این طریق درآمدزایی بالایی را برای هنرمندان به ارمغان آورند. حراجی‌های بزرگی مانند christie و sotheby از این فرصت استفاده کردند و میزبانی فروش مجموعه‌های NFT مانند CryptoPunks و Bored Apes را پذیرفتند.
فهرست عناوین
نحوه نمایش NFTها
با این وجود یک سؤال مطرح می‌شود: چگونه می‌توان این هنر که فقط به صورت دیجیتالی است، تنها پس از خرید نمایش داد؟ چگونه می‌توان یک فایل دیجیتال غیرملموس را در محیط واقعی ارائه داد؟ و بهترین راه برای نمایش NFTها از طریق فایل متحرک GIF چیست؟ گالری‌های هنری همیشه با این مسایل و چالش‌ها روبرو هستند و برای حل آنها تلاش می‌کنند، زیرا مشتریان فعلی آنها در حال عبور از فضای سنتی هنر به سمت فضای NFT هستند.
تلاش‌ها برای کنار هم قرار دادن آثار هنری سنتی درکنار NFTها
اخیرا نماینده Decrypt با بازدید از دو گالری در لندن متوجه شد آنها از روش‌های متفاوتی برای ارائه NFTها استفاده کرده‌اند. اولین گالری در منطقه‌ای شلوغ در Mayfair لندن است که نمایشگاه HOFA مخفف House of Fine Art’s Portrait of an Era اکثر آثار هنری مرتبط با NFTها را به نمایش میگذارد: آثار پرینت شده، مجسمه و آثاری مانند رمزنگاری.
CryptoPunkهای مهر و موم شده روی دیوارها آویزان شده بودند. آنها لیتوگراف‌های قاب شده‌ای از آواتارهای پیکسلی هنری بودند که در کنار یک پاکت مهر و موم شده با عبارت seed در یک کیف پول نگهدارنده Punk قرار داشتند. مدیریت واحد دیجیتال HOFA، جیک الیاس، گفت: “ما واقعاً تلاش می‌کنیم فاصله‌ها را برداریم.”
HOFA به دنبال یکپارچگی هنرمندان سنتی با فضای جدید و درحال شکل‌گیری NFTها بود. الیاس گفت: ” با این کار هنرمندان سنتی احساس می‌کنند بخشی از این فضای جدید هستند. با قرار دادن آنها در کنار Glyphs، Fidenzas، Punks – آنها درحال حاضر شبیه هم شده‌اند.”
مثالی واضح از اثر یک هنرمند مشهور به نام جانی داول وجود دارد که با عنوان King Nerd شناخته شده است. الیاس گفت، ابزاری که او استفاده کرده است یعنی سکه‌های حکاکی شده، برای فضای رمزنگاری مناسب بوده است. الیاس گفت: “او همیشه از سکه‌های قدیمی استفاده می‌کرد؛ به طور کلی فرآیندی که او اجرا می‌کند به این شکل است:”من حتی نمی‌توانم با یک سکه حتی یک قهوه بخرم، بنابراین از مسیر دیگری این کار را انجام می‌دهم. سکه King Nerd برای نمایشگاه، Tulip mania، یک سکه فیزیکی و ملموس است که روی حکاکی‌هایی از لاله‌ها و آیکون‌های ETH وجود دارند.” الیاس توضیح داد که ظهور حوزه NFT متحرک، به نوعی در حال رشد است.
NFTism
چند مایل دورتر، در کاونت گاردن، نمایشگاهی در گالری لندن به نام NFTism: No Fear in Trying، از شیوه بسیار متفاوتی استفاده کرد. در این نمایشگاه هیچ اثری از دنیای هنرهای سنتی و قدیمی وجود ندارد. اولین چیزی که هنگام ورود به این نمایشگاه توجه شما را جلب می‌کند، هجوم رنگ‌ها و نورهایی هستند که از روی نمایشگرهای ویدئویی روی دیوارها، نمایش داده میشوند. در این نمایشگاه همه آثار هنری متحرک NFT به نمایش گذاشته شده است.
ابیگیل میلر، مدیر هماهنگی این برنامه در پلتفرم موسسه NFT، به Decrypt گفت: “این آثار بار احساسی بیش از اندازه‌ای دارند که در واقع نشان‌دهنده نوعی بار احساسی فوق‌العاده آنها است.” او توضیح داد که “با وجود هنر دیجیتال لازم نیست صد تابلو یا قاب فیزیکی داشته باشید. شما می‌توانید روی یک دیوار تعدادی از آنها را به صورت چرخشی ارائه دهید. فکر می‌کنم روی یک دیوار بیش از 20 اثر در حال نمایش هستند.”
میلر گفت، تیم ما تصمیم هوشمندانه‌ای گرفت تا از صفحه نمایش‌های متحرک دیجیتال برای نمایش آثار استفاده شود. او به گزارشگر Decrypt گفت: “ما تصمیم گرفتیم بسیاری از برنامه‌های NFT را که شما مشاهده کرده‌اید و آنها را چاپ می‌کنید به شما نمایش دهیم.”
میلر گفت: “افراد در این حوزه به افزایش تمایل به سمت ویدئوها و NFTهای متحرک پی برده‌اند. در واقع آنها فهمیده‌اند ویدئوها جذابیت بیشتری دارند.”
نمایش آثار هنری سنتی در کنار آثار دیجیتالی
البته رشد این نوع نمایش به این معنا نیست که نمی‌توان در چنین نمایشگاه‌هایی آثار هنری ملموس و تصاویر ثابت را ارائه داد. در برخی نمایشگاه‌ها به طور هوشمندانه‌ای آثار فیزیکی و دیجیتالی درکنار هم قرار میگیرند. به طور مثال نقاشی رنگ روغن Virgin در مقابل Chad NFT از آثار مائوروسی مارتینز، یک ترکیب دو وجهی را ایجاد کرد که تنها با کنار هم قرار دادن اثر دیجیتالی و نقاشی فیزیکی معنا پیدا می‌کند.
جو کندی، بنیان‌گذار موسسه، گفت:”این اثر هنری فوق‌العاده است. ناهماهنگی‌های شناختی که در حوزه NFTها به ویژه از طریق آثار هنری سنتی اتفاق می‌افتد، همه ما را به فکر وامیدارد.”
یکی از موارد مهم برای کندی در نظر نگرفتن هنرمندان هنری‌های سنتی و شکل‌گیری موج جدید NFTها بود. وی گفت “هنرمندی مانند جیک چاپمن (یکی از هنرمندان جوان بریتانیایی) وقتی اولین NFT خود را ساخت و اثر او در کنار یکی از آثار کریستا کیم یا یک برندن داوس قرار گرفت؛ برای ما بسیار جالب بود”. این هنرمندانی که کندی از آنها نام برد، در فضای کاملاً متفاوتی کار می‌کنند.
بخش بزرگی از فعالیت‌ها، هم در موسسه و هم در House of Fine Art’s Portrait of an Era مربوط به آموزش نکات و جزییات NFT به هنرمندان هنرهای سنتی است.
الیاس از مدیران خانه هنرهای زیبا توضیح داد: “ما افراد با استعداد را هم از دنیای هنر معاصر و هم از دنیای هنر سنتی پیدا می‌کنیم تا به آنها کمک کنیم از طریق NFTها و Metaverse هنر خود را ارائه دهند.”در نمایشگاه قبلی، Matter And Form، ازجمله هنرمندانی بودند که در کنار آثار دیجیتال، به طور همزمان آثار فیزیکی خود را هم ارائه دادند.
موسسه و واحد لندن حتی یک راهنمای ساختگی برای NFTها تهیه کردند. آنها در یک ویدئو فقط بلاک چین و نحوه کاربرد NFT را برای درک راحت‌تر هنرمندان توضیح دادند.
همچنین در نهایت برخی از این مدیران یک سؤال فلسفی را مطرح کردند. کندی گفت: “آیا می‌توان NFT را به عنوان هنر تلقی کرد یا نه؟ این سؤالی است که قرن‌ها در بحث‌ها مطرح می‌شود.نمایش تصویری یک اثر NFT محسوب نمی‌شود؛ NFT یک قرارداد است که با نشان دادن مالکیت یک اثر هنری، دریافت می‌شود، درحالیکه در نمایش تصویری نمایش اثری هنر، مهم است.”
بی‌صبرانه منتظر شنیدن نظرات و سوالات شما هستیم. برای ما کامنت بگذارید.
موفق و پر سود باشید.
شما هم می‌توانید با تخفیف کارمزد در صرافی‌های زیر ثبت نام کنید:
| صرافی | ویژگی‌ها |
|---|---|
 نوبیتکس
(ایرانی) |
|
 Kucoin
(خارجی) |
|
چه جالب بود 👍🏽
سپاس از همراهی شما دوست گرامی